A Casa-Ateliê Tomie Ohtake foi a residência da artista por quase cinco décadas e representa um dos exemplos mais interessantes de integração entre arquitetura, vida doméstica e processo criativo no Brasil. Projetada em 1966 por seu filho, o arquiteto Ruy Ohtake, a casa foi concebida desde o início para acomodar não apenas a vida familiar, mas também a produção artística de Tomie, seus estudos, obras, livros e objetos.

A residência foi construída em três etapas — 1966, 1982 e 1996 — acompanhando as transformações da família e da própria produção da artista. O primeiro atelier ficava integrado à casa e se abria para o jardim. Posteriormente, com a ampliação da residência, foi criado um segundo atelier de maiores dimensões, com pé-direito elevado para acomodar as pinturas e esculturas de grande escala que Tomie passou a produzir.

O espaço preserva marcas muito concretas do processo de trabalho da artista: manchas de tinta no piso do atelier, mapotecas com registros de pesquisas, maquetes, fotografias, correspondências e materiais relacionados à sua produção. A casa também funcionava como um importante ponto de encontro cultural, recebendo artistas, intelectuais, amigos e familiares.

Um aspecto particularmente interessante é que a Casa-Ateliê não funciona apenas como uma casa histórica congelada. Em 2026, o Instituto Tomie Ohtake iniciou uma nova fase do espaço, incorporando-o à sua programação cultural como local dedicado à arte, arquitetura e design. A primeira exposição dessa nova etapa foi Ruy Ohtake – Percursos do habitar, realizada entre março e maio de 2026.

A casa também é patrimônio protegido da cidade de São Paulo e recebeu reconhecimento do Instituto de Arquitetos do Brasil em 1971. Atualmente recebe exposições, visitas mediadas, conversas, oficinas e outras atividades culturais.